La exposición de Francis Bacon en el Museo del Prado es una buena oportunidad de apreciar una completa selección de obras del artista irlandés, así como de entender un poco mejor la esencia que quería plasmar en sus cuadros. El orden mayoritariamente cronológico nos permite comprender la evolución que sigue desde sus inicios hasta el culmen de su carrera pictórica y ver la cantidad de patrones que se repiten en toda su obra: los espacios acotados que encierran a los protagonistas de sus obras, habitaciones circulares que potencian la sensación de vértigo y dificultan la orientación, el uso del color natural de la tela como un elemento más del cuadro, la recreación de escenas clásicas desde su propio punto de vista… además de su característica forma de “animalizar” y desnaturalizar las personas, despojándolas de todo carácter propiamente humano. Es destacable también su fijación por la boca humana, no por los labios o la sonrisa sino por los dientes y el grito que plasma una y otra vez.

Es curioso comprobar que parece haber un gran salto que divide en dos la producción artística de Bacon dejando por un lado sus primeras obras, de líneas más difusas y rasgos poco definidos, y por otro el resto, en las que vemos la maestría con la que llega a dominar la técnica de la pintura al óleo, llegando a plasmar corrientes de agua tan realistas que esperamos verla caer. Casi podría decirse que la primera etapa podría ser un inmenso boceto del resto de su carrera, en la que tiende a obras de mayor formato y perfección.

Como colofón a la visita, es especialmente útil y reveladora la entrevista que se proyecta continuamente en la última sala de la exposición. En ella, el propio Bacon relata su historia, confirma su forma de ver a las personas y su interés por captar lo que realmente son y no lo que simplemente aparentan, su obsesión por lograr que su arte impactase directamente en los sentidos sin necesidad u obligación alguna de racionalizarlo para poder apreciarlo.

Anoche asistí en las Naves del Español Matadero, a la representación de Hamlet , segundo trabajo en común de Tomaz Pandur y Blanca Portillo. Coincidía además que era el día Internacional del Teatro y que el espectador tenía un descuento especial (25%) aunque realmente, y dado el éxito de la obra, tuvimos que sacar las entradas hace más de un mes, pero nos enteramos al llegar que al finalizar la obra tendríamos un coloquio con parte de los actores de la obra, dado el día que era.

Cómo en toda obra, película o libro, hubo cosas que me gustaron más que otras, pero eso, evidentemente no deja de ser algo muy personal porque aunque todos vemos la misma representación, a cada uno le llega de una manera , ya sea positiva a o negativamente. Lo que está claro es que es una obra clásica y compleja y que por tanto no deja indiferente a nadie. Si comentaré que me gustó mucho la puesta en escena, los recursos técnicos y ese escenario creado sobre el agua y bajo la lluvia. Es de los que a mi ,personalmente, más me han fascinado.

La elección de parte del reparto si me tiene un poco confundida. No me refiero en este caso a Blanca Portillo (que ya había trabajado con el director y que es “animal” de teatro) o a Susi Sánchez , ni siquiera al actor Asier Etxeandia ,que a pesar de su “juventud” se le ve con gran trayectoria teatral (Cabaret, Infierno, Barroco, etc.) y sobretodo con tablas y gran talento . Me refiero a ese otro cartel de caras conocidas- televisivas (Hugo Silva, Aitor Luna, Félix Gómez, etc.). Jóvenes promesas o no, pero que de alguna manera, es una fórmula que ha conseguido que casi el 50% del público que viene a ver la obra los fines de semana, sean jóvenes de entre 17 y 25 años, público, lamentablemente, que no es el habitual del teatro y mucho menos de obras clásicas. ¿Marketing? Mi pregunta ahí queda. ¿Mi opinión? Lamentablemente, si. O, como dijo Blanca Portillo, en el coloquio al finalizar la obra, es una manera de atraer al público del mañana al Teatro y ella, estaba encantada.

Como reseña final a toda mi opinión acerca de la noche de ayer señalaré que he descubierto a Blanca Portillo , una dama dentro y fuera de la escena .Muchos de sus compañeros, a pesar de su talento y trayectoria profesional , deberían aprender de ella (dentro y fuera del escenario) … y esto va por usted señor Asier Etxeandia, menos apología de las drogas y de actuar “drogado” y ojo con morder la mano que le da de comer porque lo de llamar “pavas“ a ciertas partes del público , dijo mucho de usted, menos mal que ahí le echo un capote Blanca Portillo y le sacó del hoyo del que no supo salir de la vergüenza cuando le replicaron. Si lo que intentaba era hablar de educación aplíquese esto: La educación encuentra forma de insinuar lo que la misma educación prohíbe decir.

Topacio Fresh

Con el arte como curriculum vitae y para el arte emergente como galerista, Topacio Fresh nos presenta su proyecto más personal y arriesgado: la Fresh Gallery.

T- Empezamos con la exposición colectiva que eran los quince artistas que iban a exponer a lo largo del año en la galería luego de manera individual. El método que seguiríamos sería que cada artista se financiaría la producción de sus exposiciones independientes, dependiendo de lo que vendiese en el showroom inaugural. Jaro, por ejemplo, que es la actual, es una de las primeras. Y luego vendrá Ricardo Cases que su obra viene producida de otra ciudad, pero nunca había sido exhibida aquí en Madrid y por eso es también de las primeras. Luego tendremos una exposición de dibujo. Porque nos hemos dado cuenta que el dibujo está como de “moda”, está en auge.

Exposición de Jaro

H- Llama la atención ver que hasta ahora prácticamente la mayoría de los artistas que han expuesto o van exponer son hombres… ¿es simplemente casualidad o podríamos afirmar que ellos tienen más arte?

T- No, no. no… Tenemos tres mujeres, deberíamos eso si, tener un par más, pero bueno… Lo que ocurre es que es muy complicado traer la obra de fuera, ya que las obras necesitan un seguro, pero bueno hemos pedido que nos echen una mano de la British Council, pero los trámites burocráticos son lentos… También tenemos a una artista francesa, Delphine Delas que vive en Barcelona y que estudió en La Sorbona y también otra artista argentina Lila Sigrist… Son sólo tres, pero son potencialmente fuertes y muy buenas.

H-. Comprobamos que estás totalmente integrada en la era digital: Facebook, fotolog, myspace, la web de la Fresh Gallery… ¿Crees que hoy en día es necesario a nivel profesional conocer y estar presente en todas las redes sociales digitales?

T- ¡Por supuesto! Yo a través del facebook hago la mayor convocatoria para la galería. Mandar actualmente un mailing de cartas sería más complicado, tendría que tener la dirección de todo el mundo y contar a parte con el coste económico. Por ello facebook es mi mayor red de comunicación, ¡tengo 3000 amigos¡

Obra de Jaro

H- ¿Crees que la Fresh Gallery es un espacio para todos los públicos? Porque la idea original es acercar a los artistas a los coleccionistas y clientes, pero por la ubicación del local, no deja de ser, en cierta manera, una zona elitista de Madrid.

T- Hay algo que siempre cuento. Yo soy la primera galerista de los artistas que tengo y soy la primera galerista para algunos clientes también, por ello, al ser la primera, siempre tengo una ventaja. La verdad es que el barrio fue una casualidad, yo buscaba en Chueca, en la Latina, algún lugar cerca del Reina Sofía, este lugar me gustó por su ubicación , por su precio, luego se mudo “Distrito 4”, una galería muy importante enfrente, en la esquina también está “Pilar Parra”, en fin, que hemos hecho que el barrio se potencie, pero la verdad es que a mi el barrio no me condiciona. Además, ¡soy la “Condesa de Aranda”, me puse mi propio título! Ja, ja, ja.

La Fresh Gallery. Conde de Aranda, 5. Madrid. http://www.lafreshgallery.com

Entrevista realizada por: Virginia Revilla y Hellen Violet