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Exposición individual “A-N-I-M-A-L”, por Rubenimichi

Revista Hpnotiq — Thu, 22 Oct 2009 10:09:35 +0000

La relación entre el ser humano y lo animal unifica esta serie de retratos y naturalezas muertas atípicas. Escenas aparentemente sencillas y llenas de luminosidad pero con tendencia a lo oscuro en su significado y contenido.
Rubenimichi crea pequeños flashes de películas imaginarias que congelan en sus lienzos dejando al espectador la libertad de interpretación de una simbología propia creada a partir de múltiples referencias. Ideas que fluyen de sus mentes en busca de un objetivo común, el juego, el cambio de papeles… ¿qué es lo humano y qué es lo animal?, a la manera de modernas fábulas los animales toman cualidades antropomórficas pasando los hombres, en muchas ocasiones, a ser meras marionetas en sus manos.
…humano, animal, vida, muerte, naturaleza, crueldad, belleza… son sus premisas estilísticas que para la ocasión aparecen plasmadas en una serie de acrílicos, cerámicas y obra seriada desarrolladas a lo largo de estos últimos meses.

Inauguración: Jueves 22 de Octubre de 2009, 19:00h
LA FRESH GALLERY – C/Conde de Aranda, 5 – MADRID

http://lafreshgallery.com
Tel: 91 431 5151

Francis Bacon en el Museo del Prado

J. Lambiris — Thu, 30 Apr 2009 17:43:25 +0000

La exposición de Francis Bacon en el Museo del Prado es una buena oportunidad de apreciar una completa selección de obras del artista irlandés, así como de entender un poco mejor la esencia que quería plasmar en sus cuadros. El orden mayoritariamente cronológico nos permite comprender la evolución que sigue desde sus inicios hasta el culmen de su carrera pictórica y ver la cantidad de patrones que se repiten en toda su obra: los espacios acotados que encierran a los protagonistas de sus obras, habitaciones circulares que potencian la sensación de vértigo y dificultan la orientación, el uso del color natural de la tela como un elemento más del cuadro, la recreación de escenas clásicas desde su propio punto de vista… además de su característica forma de “animalizar” y desnaturalizar las personas, despojándolas de todo carácter propiamente humano. Es destacable también su fijación por la boca humana, no por los labios o la sonrisa sino por los dientes y el grito que plasma una y otra vez.

Es curioso comprobar que parece haber un gran salto que divide en dos la producción artística de Bacon dejando por un lado sus primeras obras, de líneas más difusas y rasgos poco definidos, y por otro el resto, en las que vemos la maestría con la que llega a dominar la técnica de la pintura al óleo, llegando a plasmar corrientes de agua tan realistas que esperamos verla caer. Casi podría decirse que la primera etapa podría ser un inmenso boceto del resto de su carrera, en la que tiende a obras de mayor formato y perfección.

Como colofón a la visita, es especialmente útil y reveladora la entrevista que se proyecta continuamente en la última sala de la exposición. En ella, el propio Bacon relata su historia, confirma su forma de ver a las personas y su interés por captar lo que realmente son y no lo que simplemente aparentan, su obsesión por lograr que su arte impactase directamente en los sentidos sin necesidad u obligación alguna de racionalizarlo para poder apreciarlo.

La Fresh Gallery by Topacio Fresh

Hellen Violet — Sun, 26 Apr 2009 17:12:11 +0000

Topacio Fresh

Con el arte como curriculum vitae y para el arte emergente como galerista, Topacio Fresh nos presenta su proyecto más personal y arriesgado: la Fresh Gallery.

Hpnotiq- ¿Qué ha sido lo más complicado de crear la Fresh Gallery?

Topacio- Lo más complicado es siempre el trato con los artistas. Los artistas tienen mucho ego.

H- Entonces, con esta experiencia ¿qué es más complicado, subirte a un escenario y lidiar con un público tedioso o lidiar con artistas de gran ego?

T- ¡Al público, cuando estaba en Fangoria, les guiñabas un ojo, o le enseñabas así un poquito… y le movías un poco las piernas y ya los tenías encantados! Lo ganábamos con una mirada. En la galería la propuesta es más seria. No es entretenimiento, como en el caso de Fangoria.

H-. ¿A lo largo de tu trayectoria profesional has visto mucho arte en el mundo que crees que hay que sacar a la luz?

T- Si. Cuando estuve en Japón vi cosas muy vanguardistas, muy del siglo XXI y al venir de Argentina también. Yo vengo de un arte emergente muy bueno y creo que hay que mezclar ambas cosas, lo emergente con lo actual.

H-. En los tres meses que lleva abierta la galería ya habéis hecho cuatro exposiciones, incluida la actual, háblanos un poco de los artistas.

T- Empezamos con la exposición colectiva que eran los quince artistas que iban a exponer a lo largo del año en la galería luego de manera individual. El método que seguiríamos sería que cada artista se financiaría la producción de sus exposiciones independientes, dependiendo de lo que vendiese en el showroom inaugural. Jaro, por ejemplo, que es la actual, es una de las primeras. Y luego vendrá Ricardo Cases que su obra viene producida de otra ciudad, pero nunca había sido exhibida aquí en Madrid y por eso es también de las primeras. Luego tendremos una exposición de dibujo. Porque nos hemos dado cuenta que el dibujo está como de “moda”, está en auge.

Exposición de Jaro

H- Llama la atención ver que hasta ahora prácticamente la mayoría de los artistas que han expuesto o van exponer son hombres… ¿es simplemente casualidad o podríamos afirmar que ellos tienen más arte?

T- No, no. no… Tenemos tres mujeres, deberíamos eso si, tener un par más, pero bueno… Lo que ocurre es que es muy complicado traer la obra de fuera, ya que las obras necesitan un seguro, pero bueno hemos pedido que nos echen una mano de la British Council, pero los trámites burocráticos son lentos… También tenemos a una artista francesa, Delphine Delas que vive en Barcelona y que estudió en La Sorbona y también otra artista argentina Lila Sigrist… Son sólo tres, pero son potencialmente fuertes y muy buenas.

H-. Comprobamos que estás totalmente integrada en la era digital: Facebook, fotolog, myspace, la web de la Fresh Gallery… ¿Crees que hoy en día es necesario a nivel profesional conocer y estar presente en todas las redes sociales digitales?

T- ¡Por supuesto! Yo a través del facebook hago la mayor convocatoria para la galería. Mandar actualmente un mailing de cartas sería más complicado, tendría que tener la dirección de todo el mundo y contar a parte con el coste económico. Por ello facebook es mi mayor red de comunicación, ¡tengo 3000 amigos¡

Obra de Jaro

H- ¿Crees que la Fresh Gallery es un espacio para todos los públicos? Porque la idea original es acercar a los artistas a los coleccionistas y clientes, pero por la ubicación del local, no deja de ser, en cierta manera, una zona elitista de Madrid.

T- Hay algo que siempre cuento. Yo soy la primera galerista de los artistas que tengo y soy la primera galerista para algunos clientes también, por ello, al ser la primera, siempre tengo una ventaja. La verdad es que el barrio fue una casualidad, yo buscaba en Chueca, en la Latina, algún lugar cerca del Reina Sofía, este lugar me gustó por su ubicación , por su precio, luego se mudo “Distrito 4”, una galería muy importante enfrente, en la esquina también está “Pilar Parra”, en fin, que hemos hecho que el barrio se potencie, pero la verdad es que a mi el barrio no me condiciona. Además, ¡soy la “Condesa de Aranda”, me puse mi propio título! Ja, ja, ja.

La Fresh Gallery. Conde de Aranda, 5. Madrid. http://www.lafreshgallery.com

Entrevista realizada por: Virginia Revilla y Hellen Violet