Pablo Puyol, protagonista de “Un Paso adelante”, es Mateo

Entre los tres seleccionarán de entre los más de 2.200 números 1 de los 40 Principales, aquellas canciones que han marcado la vida de ocho generaciones y consolidado las carreras de miles de artistas, para que constituyan la banda sonora del musical.

Co-Producido por Grupo Drive y Gran Vía Musical (perteneciente a Unión Radio), la Producción Ejecutiva y Artística correrá a cargo de Ángel Suárez y José María Cámara. El diseño escénico será responsabilidad de Ana Garay (Hoy No Me Puedo Levantar), el diseño de sonido de Javier Isequilla (Hoy No Me Puedo Levantar, El Diluvio que viene, Chicago, Rent), y la iluminación de Carlos Torrijos (La Bella y la Bestia, El Fantasma de la Ópera, Cats, Hoy No Me Puedo Levantar, Los Productores).Su estreno anticipa la celebración del Centenario de la Gran Vía en 2010 y constituirá uno de los acontecimientos fundamentales como parte de la efeméride.

Co-Producido por Grupo Drive y Gran Vía Musical (perteneciente a Unión Radio), la Producción Ejecutiva y Artística correrá a cargo de Ángel Suárez y José María Cámara. El diseño escénico será responsabilidad de Ana Garay (Hoy No Me Puedo Levantar), el diseño de sonido de Javier Isequilla (Hoy No Me Puedo Levantar, El Diluvio que viene, Chicago, Rent), y la iluminación de Carlos Torrijos (La Bella y la Bestia, El Fantasma de la Ópera, Cats, Hoy No Me Puedo Levantar, Los Productores).Su estreno anticipa la celebración del Centenario de la Gran Vía en 2010 y constituirá uno de los acontecimientos fundamentales como parte de la efeméride.

María Blanco protagonista de Queen, Will Rock You, es Laura

Con ésta nueva obra, Los 40 Principales dan continuidad al proceso de evolución de la marca – desde su nacimiento en 1966 como fórmula radiofónica musical hasta hoy – como generadora de plataformas de entretenimiento líderes en sus respectivos sectores: 40 Principales (radio), 40 TV y 40 Latino, los40.com, La Revista 40, la expansión internacional de los 40 Principales en radio y ahora 40 El Musical.
Es el mayor musical de la historia, viene precedido de una gran expectación, ya que, sus canciones han sido elegidas entre todas las de la historia de la música. Un amplio repertorio que ha tenido unos asesores musicales muy especiales el Grupo Unión Radio, con un equipo creativo formado por Jaume Baró, Juan Carlos Chaves, Sandra Rotondo, Carlos Rioyo, Miquel Corral y el equipo de Dj´s de 40 principales.

Si a esto unimos que el productor musical, Carlos Nerea, es el productor además de Miguel Ríos, Hombres G y un larguísimo etcétera de artistas de éxito. Que la dirección de actores corresponde a Secun de la Rosa que ya dirigió a los actores de Hoy no me puedo levantar, y es conocido por papeles en Teatro y series de TV como Aída, Siete Vidas, o programas de TV como Saturday Night Live. Y lo juntamos con un vestuario de Gabriela Salaverri que ha desarrollado en sus más de 10 años de experiencia a caballo entre la zarzuela, la danza, la ópera, el teatro y los musicales. Sus últimos trabajos “El hombre de la Mancha” y “My Fair Lady”.

Cristian Monasterio

La producción arranca el 15 de octubre en el Teatro Rialto MoviStar y no puedes dejar de seducirte por la música en un musical muy completo, lleno de humor, amor que te sorprenderá a medida que te vayas zambullendo en su argumento. 40 EL MUSICAL, es el musical de la música y desde la apertura de puertas al público, antes de cada función, un Dj hará desfilar los más grandes éxitos anticipando la fiesta que se vivirá en cada representación y añadiendo una hora más de entretenimiento por el mismo precio.

85.000 LENTEJUELAS DE MARQUESINA
La fisonomía de la Gran Vía madrileña ha sufrido un cambio estético que no pasa desapercibido. Nadie queda indiferente ante la marquesina que anuncia a los viandantes madrileños 40 EL MUSICAL. La marquesina, de más de ocho metros de ancho por tres de alto, adorna la fachada del teatro Rialto, sala que albergará el espectáculo 40 EL MUSICAL.

Formada por 85.000 lentejuelas, la marquesina cuenta con los emblemáticos colores de los 40 Principales y va a suponer todo un cambio de look para el semblante de la Gran Vía y sus teatros.

Sinopsis:
El argumento gira en torno a un grupo de amigos veinteañeros obligados a enfrentarse a sus vidas y a sus conflictos, asumir que ya no son unos adolescentes y que tienen que elegir el camino a seguir. El protagonista del musical inicia un radioblog en Internet en el que se dedica a airear las intimidades de sus amigos. Con el poder que otorga la unión de la música y la radio para modular y amplificar emociones, intenta ayudarles a tomar decisiones en su camino hacia la madurez, pero finalmente acaba provocando más caos y confusión.

En 40 El Musical hay un programa de radio, pero no es un musical sobre la radio. Es una comedia romántica con toques dramáticos, en la que la amistad, la lealtad, el amor, la emoción, y sobre todo el humor comparten protagonismo con la música a lo largo de dos horas y media de duración, en dos actos.

Arriba de izquierda a derecha: Amín Sáez Fernández, Fran Vázquez, Giussepe de Bella, Fidel Buika, Jaime Soriano, Juan León. Debajo de izquierda a derecha: Juan Carlos Nieto, Mark Rovira “Kibo”, Ernesto Pigueras, Karel Marrero Gutiérrez.

Arriba de izquierda a derecha: Tatiana Morcillo, Lilian Hergueta, Lorena Gómez Bernal, Raquel Menor, Marta Rodríguez, Yanira Ruiz, Ariadna Canet, Kristine Lindmark. Debajo de izquierda a derecha: Carola Tauler, Amaranta Ausín, Roberta Rupotto.

Hace dos años por estas fechas viví un par de sucesos que cambiaron mi vida. Y no es que fuesen coincidentes en si mismos, pero desembocaron en un libro. Primero tuve la suerte de descubrir uno de los lugares más misteriosos de nuestra tierra –las ruinas de La Isabela-, a lo lejos, dibujadas en el horizonte y rodeadas por los dedos del pantano de Buendía. Agua azul sobre un cielo de igual color. Aquella imagen sobrecogedora, magnífica, despertó en mí una curiosidad difícil de saciar, que no paró tras visitar las piedras esa misma tarde y me llevó a investigar qué había sido de aquel lugar a lo largo de su historia. Sin embargo la misma agua que me había desvelado un secreto me deparaba un disgusto, mostrándome una vez más que la vida sólo puede ser un tejido de sonrisas y lágrimas hábilmente entrelazadas. Justo una semana después regresaba a casa tras terminar “Tal Como Somos” envuelta en una lluvia torrencial. Nada más abrir la puerta se mascaba la tragedia porque un denso olor a humedad lo envolvía todo. Bajé a la carrera al sótano y comprobé sobrecogida cómo un agua oscura y turbia lo inundaba todo; en su superficie flotaba la alfombra, los periódicos atrasados, antes esparcidos por el suelo, los cd´s y las viejas películas con sus carátulas diluidas por el agua. Me sentí impotente para evacuar aquel desastre y tan sólo añadí más líquido llorando como una magdalena. Allí, sentada sobre los escalones maltrechos de la escalera de madera, miraba la tenacidad del agua corroyendo el parqué y deduje que nada podía cambiar su curso si ella se empeñaba en algo. El agua es capaz de encontrar un curso nuevo cuando no puede fluir por el suyo y tarde o temprano reivindica lo que le pertenece. Así el Balneario de La Isabela tenía escrito en su destino que devolvería su alma líquida al propio río y de ese modo un mal día se lo tragó el pantano; y me dije que debía escribir una novela recuperando su memoria. Y salvarla del agua.

Teresa Viejo

Teresa Viejo

Un parador sostenible con 1.000 m2 de salones

El Parador se extiende por una zona construida de 21.000 m2 y una superficie ajardinada de 8.997 m2, donde arquitectos y decoradores han buscado ofrecer una calidez ambiental homogénea fundiendo vanguardia e historia. Todo ello se ha construido siguiendo las más altas cotas de confort y calidad, lo que ha supuesto una inversión de más de 40 millones de €.

El Parador cuenta con un total de 128 habitaciones y se convierte en el segundo hotel más grande de la red de Paradores, sólo superado por el Hostal San Marcos en León. De ellas 111 son habitaciones superiores, 2 son cuádruples, 4 adaptadas para personas discapacitadas, 10 dobles especiales y una junior suite.

Igual de importante es su enorme capacidad para la organización de eventos y celebraciones. Cuenta con más de 1000 metros cuadrado destinados a espacios multifuncionales. En total, 12 salas bañadas con luz natural, dotada de espacios diáfanos y de las últimas tecnologías para dar cabida a convenciones, reuniones de empresas y todo tipo de celebraciones. Destaca especialmente el salón Paraninfo, ubicado en el edificio histórico del siglo XIX y que cuenta con aproximadamente 500 metros cuadrados.

El parador también cuenta con 2 Business centre, un moderno Spa, piscina, 8.000 metros cuadrados de jardines, 124 plazas de aparcamiento subterráneo, un parking para autobuses y un bar cafetería con acceso director desde el exterior.

Capítulo aparte merece su oferta gastronómica que se le presenta al cliente en dos restaurantes con propuestas diferenciadas. La Hostería del Estudiante, ininterrumpidamente abierta desde 1930, seguirá ofreciendo comida tradicional madrileña y española. El nuevo restaurante del Parador, situado en el claustro del Convento de Santo Tomás hará una propuesta con toques más modernos y actuales.

Por su ubicación y diseño, el nuevo Parador de Turismo de Alcalá, pretende ser una respuesta válida a la cada vez más demandada oferta de turismo de interior. Su ubicación en una ciudad patrimonio de la humanidad, con indudables valores culturales, potenciará este tipo de turismo.

Decoración

El objetivo ha sido crear una atmósfera de bienestar y tranquilidad, empleando una cuidada paleta de colores que va desde las tonalidades arenas, grises, y beiges hasta los marrones intensos, con toques puntuales de color.

La combinación de materiales en la fabricación del mobiliario (madera, cuero, piedra, cristal, metal y tejidos de relajantes texturas) consiguen un ambiente sobrio y cálido sin recurrir a excesos decorativos. Se han aplicado las últimas tecnologías en iluminación, obteniendo espacios muy confortables.

El presidente de Paradores cree que no es exagerado afirmar que estamos ante uno de los mejores hoteles a nivel nacional e internacional: “Es un gran día para Alcalá de Henares, para Madrid y para toda España. Porque creo sinceramente que los alcalaínos, los madrileños y los españoles podemos estar orgullosos de esta obra que ha sido financiada y realizada íntegramente por Paradores de Turismo”.

Un Todo al que ni nos dejan olvidar ni  queremos hacerlo.

El 28 de Octubre llega a la pantalla grande una película que no hubiera existido de no ser por la inesperada muerte del artista Michael Jackson en Junio de este mismo año. El film This is it, cuyas entradas están a la venta desde el 27 de Septiembre, será presentada como un tributo al artista que hizo vibrar a millones de personas en el planeta, permitiéndonos,  tanto a fans como a amantes de la música en todo el mundo, una visión del cantante entre bastidores, su insólita carrera y el sensacional espectáculo que tenía preparado para ofrecernos en una maratoniana gira de  cincuenta conciertos que llevaban el mismo nombre y que nos hubieran mostrado que Rey del pop sólo había uno, le pesase a quien le pesase y que su regreso en Londres,  no dejaría a nadie indiferente.

Desde el día 28 de Octubre, y únicamente durante quince días, tendremos la oportunidad de ver desde primera fila el grandioso montaje escénico en el que estaba trabajando. El documental contará con imágenes del backstage, los últimos ensayos,  una retrospectiva de su vida, imágenes en 3-D, y declaraciones de amigos y cercanos a  Jackson. Para amantes del artista y de su música, un álbum en vivo acompañará la película, y contará  con  un tema inédito así como con  la terrorífica  colaboración-beneficio, de los hermanos del cantante.

Lo que está claro es que en las  24 primeras horas de pre-venta, las entradas de la película: “Michael Jackson: This is it” han batido records alrededor del mundo. Se habla de que se trata del mayor arranque de venta anticipada en España de una película,  a un mes de su fecha de estreno y, que seguro será una de las películas más taquilleras del año.

La película cumplirá con todo aquello que se desea y espera ver.  Comprobaremos el pleno compromiso, pasión y creatividad que puso el excepcional  cantante  en el que,  lamentablemente,  sería su último sueño. Aunque no es la primera vez que veremos al artista en la pantalla grande (en 1988 lo vimos en Moonwalker) ,  un par de décadas después, disfrutaremos  nuevamente de Michael Jackson en la gran pantalla, aunque esta vez,  algunos de nosotros lo haremos con alguna lágrima en los ojos.

La insistencia, la fidelidad y el creciente interés de los fans españoles, así como el apoyo de la produtora Summit Entertainment en esta decisión, han sido decisivos para permitir que sea posible que España sea, junto con Francia, el primer país en estrenar la película a nivel mundial.

Este privilegio permitirá a los seguidores españoles de la saga ser los primeros del mundo en disfrutar en pantalla grande de la continuación del apasionado y peligroso romance entre Bella Swan y el vampiro Edward Cullen, ahora puesto a prueba de muy diversas formas por nuevos y enigmáticos personajes, como los ancestrales hombres lobo o los terribles Volturi, la más antigua y poderosa familia vampira del mundo.

Muchas sorpresas nos aguardan en esta segunda entrega de La saga Crepúsculo, y España será el primer país en el que se desvelarán.

Viernes 12 de  junio, 11 de la noche en Madrid con un calor más que sofocante y una servidora y su madre (sí, la que me parió) caminando por la ajetreada Gran Vía camino de ver la obra de Goodbye Dolly en el Pequeño Teatro Gran Via. Se trata de una obra maravillosa que cuenta la despedida de una diva tras 40 años sin éxito, pero antes de despedirse quiere contar a sus admiradores sus anécdotas de esta larga trayectoria.

Nada más entrar al teatro eres recibido por los dos azafatos de Dolly: Ramón y Cajal, que así se llaman según ellos porque nacieron en el conocido hospital que lleva el mismo nombre.

Ya ellos te dan la bienvenida muy divertidos. A mí, por ejemplo, me recibieron como un personaje famosísimo ya que aseguraron que era la peluquera de Belén Esteban y que me tenían que recibir con un gran aplauso y el publico allí asistente, muy entregado, así lo hizo.

Ellos mismos presentaron a la gran Dolly, la diva, con un vestuario que te deja con la boca abierta. Ataviada con un abrigo rojo con cola y mangas largas con tul y unos zapatos del mismo tono con pedrería y unos taconazos de infarto que hasta a mí me costaría llevar y ella iba divina como si fuera en zapato plano.

Empezó el show repasando su carrera contando sus vivencias sobre el teatro, todo con un toque de humor. Cuenta que fue al casting de Sonrisas y Lágrimas y la cogieron pero como le pidieron que se tenía que cortar el pelo pues lo dejó, que ella su melena no se la corta por nada del mundo.

Yo destacaría, aparte de la actuación estelar de la diva, el trabajo excepcional de los azafatos que en el descanso hicieron un bingo en el que podías ganar una botella de JB.

En fin, que recomiendo la obra a todo el mundo con ganas de pasar un buen rato… y si es en buena compañía, mejor. Goodbye Dolly os dejara encantados y sin palabras, os lo prometo.

PEQUEÑO TEATRO GRAN VIA

PRECIO DE LA ENTRADA 12€

A LA VENTA EN http://www.atrapalo.com

Y si queréis conocer un poco más a la Diva: ¡Goodbye, Dolly! ¿Cuarenta años sin éxitos?

Fotografía: J. Lambiris

“Después de 40 años sin un solo éxito, Dolly ha decidido retirarse y nos invita a presenciar su último show, en el que recordaremos juntos todos esos momentos en los que estuvo a puntito de alcanzar el estrellato”.

 
Hpnotiq.tv: ¿Qué es lo más difícil de subir a un escenario? (Y no vale “la escalera”).
Dolly: El estar en un escenario ya es difícil, por la autoexigencia y la responsabilidad que supone el procurar entretener al público. Eso y salir perefectamente maquillada, peinada y entaconada… se me olvida algún ada, creo…

H: Ahora ya eres más multimedia que nunca: Proyecciones, números musicales, bailarines, cameos estelares… ¿es así como te imaginabas tu “gran salto”?
D: Procuro no imaginarme nunca nada, para evitar sorpresas. Prefiero dejarme llevar…

H: ¿Podrías definir a Dolly con 5 palabras?
D: Naïf, sarcástica, empática, tierna y payasa.

H ¿Y a Eduardo Aldán? (Eduardo ha producido y co-guionizado junto a Juanfra Becerra “Goodbye, Dolly!!“)
D: Eduardo fue el director absoluto de Goodbye Dolly. Trabajador, incansable, perfeccionista, flexible, guapo

H: ¿Cómo se puede mentir tanto en una sola frase? ¿40 años? ¿sin éxitos?
D: Es la trama de Goodbye Dolly. Lógicamente no se ciñe a la realidad. No llevo actuando 40 años. Y algún éxito sí he tenido…

H: Seguro que hay muchos momentos destacables en tu carrera… ¿hay alguno que recuerdes con especial cariño?
D: El rodaje y estreno de Más que amor frenesí. Y el día del estreno de Goodbye Dolly con 300 personas de pié aplaudiendo . Fue un choque de energía tremendo. no podía despegar los tacones del escenario de la emoción.

H: Haciendo memoria histórica… Dolly nació como uno de los carismáticos personajes de la película Más que amor frenesí y conocemos de sobra tu versatilidad y camaleonismo ¿no te ha picado nunca el gusanillo de volver a la gran pantalla?
D: ¡Claro que me gustaría volver! Estoy abierta… a proposiciones. Indecentes, claro.

H: Regresando a tu último show: nos has dejado muertos… ¡también cantas! ¿Para cuándo un dueto? ¿Con quién?
D: Estoy preparando algo con Mariah Carey acompañada de un cuarteto de ocarinas.

H: ¿Tu terapia de grupo en los goya ha mejorado tu relación con Pe?
D: No hay nada que yo no hiciera por ella y no hay nada que ella no hiciera por mí…

H: ¡¿De verdad que nunca quisiste ser Marisol?!
D: ¡No! ¡Ni muerta! Me obligaban a cambiarme el nombre porque Dolly no era comercial.

H: ¿Cuáles han sido las fuentes de las que ha bebido este show? ¿Qué es lo que os ha inspirado?
D: La vida y los hombres me hicieron así.

H: ¿Qué es lo más difícil de bajar de un escenario?
D: El suponer que algo se acaba… y la proporción de altura tacón-escalón-ostión.

H: ¿Hay un mensaje en todo esto?
D: La vida son dos días y uno llueve. Disfruta. Lo que opinen los demás no importa.

Fotografía: J. Lambiris

“Goodbye Dolly!!” se representa Jueves, Viernes y Sábados en el Pequeño Teatro Gran Vía. Entradas a la venta en Atrapalo.com

Ángeles y Demonios

Se estrena en los cines la película Ángeles y Demonios, adaptación cinematográfica de la novela homónima del autor estadounidense Daw Brown. Repitiendo como actor principal volvemos a encontrarnos a Tom Hanks en el papel de Robert Langdon al que ya conocimos en el Código da Vinci como experto iconográfico de Harvard. En esta ocasión nos encontramos un thriller con grandes dosis de acción (diferenciándose así de su predecesora), una entrega ágil y económicamente rentable encarrilada dentro de un tema de los últimamente considerados “top diez de entre los lectores”: las hermandades secretas. Los legendarios Iluminati serán en este caso los encargados de ofrecernos la trama (intentando destruir la Ciudad del Vaticano) gracias a un nuevo descubrimiento científico denominado antimateria.
Nuevamente, el Vaticano ofrece su evidente disconformidad con la película, motivo que le ha supuesto a los creadores del film la limitación de localizaciones tanto en Roma como en la Ciudad del Vaticano (no se pudo filmar dentro de iglesias o monumentos de su propiedad). Pero los productores del film, no olvidando la gratitud de la Santa Sede, decidió que lo mejor sería convertir a Roma en capital cinematográfica por unas horas, y estrenar mundialmente la película allí, recibiendo en una provocadora alfombra roja a los protagonistas del film, escoltados por una ficticia Guardia Suiza y grandes estatuas de ángeles y demonios…

Foto: Hellen Violet

Olvidémonos de los Ángeles y Demonios de la NO ONG más grande del mundo, El Vaticano, y nuevamente, contemplemos un nuevo fenómeno novela versus película, (guerra a la que le dedicaremos alguna editorial más adelante porque hay opiniones para todos los gustos) ; pero nosotros al quid de lo que nos importa: una buena calificación para esta segunda entrega cinematográfica que con sus 138 minutos de cortometraje nos ofrece persecuciones, conjuras, símbolos religiosos e intriga suficiente, para anotarla en la lista de películas por las cuales merece la pena pagar una entrada de cine, dados los tiempos y los “costes” que corren.

La fiesta más asombrosa del año nos espera

Como cada año, J&B celebra una de sus espectaculares y exclusivas fiestas de bienvenida de verano. En esta ocasión será en Transilvania, el 20 de junio y podrán acompañarte dos amigos, todo incluido y cortesía de la marca escocesa.

Para hacerte con una de estas exclusivas invitaciones, sólo tienes que inscribirte en el sorteo que promocionan desde

http://www.jbonline.es/transilvania

¡Suerte!

Cómo en toda obra, película o libro, hubo cosas que me gustaron más que otras, pero eso, evidentemente no deja de ser algo muy personal porque aunque todos vemos la misma representación, a cada uno le llega de una manera , ya sea positiva a o negativamente. Lo que está claro es que es una obra clásica y compleja y que por tanto no deja indiferente a nadie. Si comentaré que me gustó mucho la puesta en escena, los recursos técnicos y ese escenario creado sobre el agua y bajo la lluvia. Es de los que a mi ,personalmente, más me han fascinado.

La elección de parte del reparto si me tiene un poco confundida. No me refiero en este caso a Blanca Portillo (que ya había trabajado con el director y que es “animal” de teatro) o a Susi Sánchez , ni siquiera al actor Asier Etxeandia ,que a pesar de su “juventud” se le ve con gran trayectoria teatral (Cabaret, Infierno, Barroco, etc.) y sobretodo con tablas y gran talento . Me refiero a ese otro cartel de caras conocidas- televisivas (Hugo Silva, Aitor Luna, Félix Gómez, etc.). Jóvenes promesas o no, pero que de alguna manera, es una fórmula que ha conseguido que casi el 50% del público que viene a ver la obra los fines de semana, sean jóvenes de entre 17 y 25 años, público, lamentablemente, que no es el habitual del teatro y mucho menos de obras clásicas. ¿Marketing? Mi pregunta ahí queda. ¿Mi opinión? Lamentablemente, si. O, como dijo Blanca Portillo, en el coloquio al finalizar la obra, es una manera de atraer al público del mañana al Teatro y ella, estaba encantada.

Como reseña final a toda mi opinión acerca de la noche de ayer señalaré que he descubierto a Blanca Portillo , una dama dentro y fuera de la escena .Muchos de sus compañeros, a pesar de su talento y trayectoria profesional , deberían aprender de ella (dentro y fuera del escenario) … y esto va por usted señor Asier Etxeandia, menos apología de las drogas y de actuar “drogado” y ojo con morder la mano que le da de comer porque lo de llamar “pavas“ a ciertas partes del público , dijo mucho de usted, menos mal que ahí le echo un capote Blanca Portillo y le sacó del hoyo del que no supo salir de la vergüenza cuando le replicaron. Si lo que intentaba era hablar de educación aplíquese esto: La educación encuentra forma de insinuar lo que la misma educación prohíbe decir.